Sa. 4.7.26 22 Uhr „Raus aus dem Ghetto“

Raus aus dem Ghetto – Brühwarmes Theater und die Schwulenbewegung der 70er Jahre

Kevin Harry Schwarzstein, D, 2024, 70 min.

Kevin Harry Schwarzsteins Doku­mentation zeigt die schwule Polit-Theatergruppe „Brühwarm“, die in den 1970er Jahre schwules musika­lisches Kabarett machte. Ende 1974 in Hamburg gegründet, tourte sie mit ihren Programmen bald durch die BRD. „Brühwarm“ sprengte gesellschaftliche Grenzen – mit bissigem Humor, poli­ti­schem Musik­kabarett und jeder Menge Mut. „Brühwarm“ war damit eine wich­tige Gruppe der linken deut­schen Schwulenbewegung. Auch „Mannstoll“ und „Entartet“, die Titel der beiden Alben, zeigen, wie „Brühwarm“ politi­sches und emanzipatorisches Theater – für den einzelnen und die Gesellschaft – verstand.

Schwarzenstein zeigt Ausschnitte aus Programmen, lässt ehemalige Mit­glie­der der Theatergruppe zu Wort kommen und zeigt, wie Kunst zum politischen Widerstand wurde.

Sa. 13.6.26 22 Uhr: „Tove“

TOVE

Zaida Bergroth, Fin, S, 2020, OmU. 106 min.

Die finnische Regisseurin Zaida Bergroth erzählt einen Ausschnitt aus dem Leben der finnlandschwedischen Künst­lerin Tove Jannson (1914-2001), gespielt von lma Pöyst, die vor allem als Erfinderin der Mumins (deutsch) bzw. Mumintrollen (schwedisch) bekannt­gewor­den ist. Jannson, Tochter eines erfolgreichen Bildhauers, arbeitet als Malerin, hat aber nicht den erwünschten Erfolg. Sie folgt schließlich dem Rat von Freund*innen und Interessent*innen, ihre Zeichnungen der Mumins, für sie selbst zunächst eine Spielerei, als große Kunst anzusehen und weitere Geschichten zu zeichnen. Wie sehr auch ihr Vater, der ein Kritiker ihrer Malereien ist, sich für ihre Zeichenkunst begeistert hat, erfährt sie erst nach dessen Tod.

Neben der Kunst ist das Lieben und Begehren das zweite Thema des Films. Tove hat zunächst eine auch sexuelle Freundschaft mit einem Mann, den sie auch heiraten möchte, verliebt sich dann aber in eine sie ebenfalls begehrende Frau, die Theaterregisseurin Vivica Bandler, mit der sie auch erfüllenden Sex hat. Sie begleitet Vivica nicht nach Paris, wo diese eine neue Freundin findet. Erst bei Vivicas Rückkehr erfährt Tove, dass Vivica in der Regel nicht „treu“ ist. Tove sehnt sich sehr nach Vivica, auch Vivica kann nicht von Tove lassen. Schließlich löst Tove sich doch und findet ihre Liebe für’s Leben.

Der Film zeigt angenehm dicht an der Hauptfigur eine interessante finnische Szenerie, die nur vermeintlich im Gegensatz zur Metropole Paris steht.

Mehr über den Film und die Person findet sich beim Verleih Salzgeber: https://salzgeber.de/tove

Sa, 2.5.26, 22 Uhr: „Wittgenstein“

WITTGENSTEIN

UK 1993, 72 Min., Digital, FSK 12, Regie: Derek Jarman, mit Clancy Chassay, Karl Johnson, Tilda Swinton, John Quentin

In der Auseinandersetzung mit dem Leben des österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein (1889–1951) wählt Derek Jarman komödienhafte Elemente für die Einführung in dessen Werk.

Die wesentlichen Problemstel­lungen und Aus­sagen werden in Spielhandlungen dar­gestellt, verschiedene Handlungs­stränge aus unterschiedlichen Lebens­pha­sen werden miteinander verwoben: Kind­heit, Krieg im Schützen­graben, Be­geben­heiten an der Universität Cambridge sowie die Freundschaften mit dem Philosophen Bertrand Rus­sell, seinem Förderer, und mit dem Volkswirt John Maynard Keynes und auch das mann­männ­liche Be­gehren Witt­gen­steins spielt eine Rolle.

Sa, 4.4.26, 22 Uhr: „Detlef – 60 Jahre schwul“


Stefan Westerwelle, Jan Rothstein; D 2012; 90 min.; FSK 16

In den 1970er Jahren war der Bielefelder Detlef Stoffel einer der Pioniere der deutschen Schwulen­bewegung. Er wollte lieber die Ge­sellschaft verändern, als sich dem Main­stream anzupassen. Inzwischen ist Detlef auf seine Weise in der Ge­sell­schaft angekommen. Seit einigen Jahren pflegt er seine über 90 Jahre alte Mutter, ohne allerdings seine Strei­tbarkeit eingebüßt zu haben.

Detlef ist eine unterhaltsame und außer­gewöhnlich facettenreiche Doku mit Zeitzeug:innen-Interviews über einen ebenso facettenreichen Charak­ter und zugleich ein spannender und nachdenklicher Trip durch die schwule Zeitgeschichte – ein fast vergessenes Kapitel deutscher Geschichte (nach dem Text des Verleihers).

Sa. 7.3.26 22 Uhr: „Satanische Sau“

Satanische Sau

Rosa von Praunheim; Dokufiction; D 2025; 85 min.; FSK: 16

Anlässlich des Todes von Rosa von Praunheim zeigen wir seinen letzten Film, der als Dokufiction daher kommt. Der Film dreht sich um Sex, Tod, schwules Leben, aber auch um die Politik eines Filmers und Aktivisten, gewohnt provokativ und mit Spaß an der Grenzüber­schreitung.

Praunheim schert sich nicht darum, ob er was über sich aussagt oder ob die Zuschauer damit etwas anfangen können. Rosa meint selbst zu seinem Werk: „Die Sau bin ich, gespielt von meinem Alter Ego, dem genialen Schauspieler Armin Dallapiccola. Der Film ist ein Traum, eine Parodie, eine Farce meines Lebens. Poetische Assoziationen zu meinem Tod, zu meinem Sexleben, zu meiner Wiedergeburt. Ich erinnere mich an die 150 Filme meines Lebens, an meine Liebhaber, denen ich Rosen in den Arsch stecke und die ich blind malen muss. Dann stirbt mein Nachbar und hinterlässt einen unendlich traurigen Witwer. Ein Fan klingelt und zwingt mich zum Sex nach dem Tod und meine Freunde stimmen das Lied ‚Großer Gott wir loben Dich‘ an. Aber Gott persönlich erklärt uns seine perverse Moral, indem er das Böse lobt und das Gute für naiv hält. Meine Mutter, gespielt von Anne Rathsfeld, ist entsetzt und die Stoffaffen und Schweine, die lebendig werden, erzählen von meiner großen Tierliebe. Am Ende sagt uns Katy Karrenbauer die entsetzliche Wahrheit. Wir sind alle satanische Säue.“

Sa. 7.2.26 22 Uhr: „I Am Not Your Negro“

zum Black History Month 2026:

I Am Not Your Negro

Raoul Pecks; F, USA, B, Ch 2016; 94 min.; FSK 12; Digital

I Am Not Your Negro ist ein Doku­men­tarfilm von Raoul Peck über weißen Rassismus in den USA, der auf James Baldwins (1924–1987) unvoll­endetem Ma­nuskript Remember This House basiert. Peck hat Ausschnitte der Medienberichterstattung über People of Colour vor allem aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einer Collage zusammengestellt, zu der auch ein Interview mit Baldwin von 1968 sowie Bilder der weißen Mehrheitsgesellschaft gehören. 

Der Film verbindet in fünf Kapiteln die Morde an Medgar Evers, Malcolm X und Martin Luther King. Samuel L. Jackson spricht Baldwins Text. An den Kinokassen und bei der Kritik war der Film ein Erfolg.

Sa, 3.1.26, 22 Uhr: „Carol“

Todd Haynes; USA, GB, F 2015; 119Min; FSK 6; Digital

Es ist kurz vor Weihnachten im Jahre 1952, als Carol Aird (Cate Blanchett) plötz­lich vor Therese Benlivet (Roo­ney Mara) steht, die als Verkäuferin arbeitet, aber eigentlich von einem ganz anderen Leben träumt. Die beiden Frauen kommen ins Gespräch, ein Kauf wird getätigt, ein paar Hand­schuhe auf der Theke ver­ges­sen, doch Therese hat wegen einer Lieferung die Adresse ihrer Kundin —so schnell und so zufällig kann sie passieren, die Liebe.

Ein paar Mal treffen sie sich dann, eine erste Berührung, eine erste Ahnung für Therese, dass da mehr sein könnte, dass Carol, die gerade in Scheidung lebt, mehr wollen könnte von ihr. Und dann die Einladung, doch ein paar Tage mit ihr wegzufahren, das Gefühl von Freiheit und schließlich der erste Sex. Doch eine Liebe wie diese ist nicht so einfach, erst recht nicht in den USA der frühen 1950er Jahre und schon gar nicht für eine Frau, die noch verheiratet ist und die eine Tochter hat. Denn als ihr Mann Harge einen Privatdetektiv auf die beiden Frauen ansetzt, steht das Sorgerecht für Carols Tochter auf dem Spiel. Der Film basiert auf einem Roman Patricia Highsmith‘, den sie 1952 unter Pseudonym veröffentlichte. Erst 1990 legte sie offen, dass sie die Autorin ist.

Sa. 6.12.25 22 Uhr: „Ein Virus kennt keine Moral“

Ein Virus kennt keine Moral

Rosa von Praunheim, Deutschland 1985/1986, 82Min, FSK 16, Digital

Ein reaktionärer Saunabesitzer will in seinem Etablissement keine Kondome verteilen, weil dies dem Geschäft schaden könnte. Eine Therapeutin bietet Todesmeditationen für Aids-Kranke an. Auf der Suche nach dem Ursprung der
Krankheit wird die Forscherin Prof. Dr. Blut vom „Institut für Seuchen, Pest und Tod“ von Grünen Meerkatzen gebissen und dabei mit dem Virus infiziert. – Am Ende haben alle Aids, die Pflegerinnen auf der Krankenstation schließen Wetten ab, wer zuerst sterben wird, und die Regierung verfrachtet alle Infizierten ins Exil nach Hell-Gay-Land.

Zusammen mit Protagonist:innen aus der Berliner Tunten- und Schwulenszene entwickelte Rosa von Praunheim innerhalb weniger Monate eine bitterböse Rundum-Attacke gegen schwule Dummköpfe, rücksichtslose Geschäftemacher in den eigenen schwulen Reihen, gegen zynische Mediziner:innen, die Spekulationspresse und verlogene Frömmler:innen. Die revueartige Kollektivproduktion überzeichnet schamlos und bildet doch nur leicht zugespitzt den Diskurs dieser Zeit ab. So gab es damals tatsächlich die monströse Idee, Helgoland zur Quarantäne-Insel für HIV-Infizierte zu machen…

Der zwischen Trash, Drama und Kolportage oszillierende Film war als erster deutscher Film zum Thema Aids der akuten Situation im Entstehungsjahr 1985 weit voraus. Mit der Aufführung nach über 40 Jahren soll die kreative und politische Energie vermittelt werden, mit der man 1985 auf die existentielle und damals schwer einzuschätzende Bedrohung reagierte. (Text nach Axel Schock)

Sa, 8.11.25, 22 Uhr: „Salão de Baile“

Salão de Baile

Juro, Vita, Brasilien 2024, 92 min., O m engl. U

Der Dokumentarfilm Salão de baile zeigt das pulsierende Universum der schwarzen LGBTQIAPN+-Community der Vororte Rio de Janeiros. Hier lebt in dieser Szene die New Yorker Ballroom-Kultur der 1960er Jahren in New York fort.

Der Film bietet einen intimen Einblick in einen Ball, bei dem die Teilnehmenden die Freiheit haben, durch Körperbewegungen neue Formen des Ausdrucks von Identität, Geschlecht und künstlerischem Potenzial auf brasilianischer Art zu experimentieren.

Sa. 4.10.25 22 Uhr: „Love, Simon“

LOVE, SIMON

Greg Berlanti, USA 2018, 110 Min, OmU

Simon ist eigentlich ein typischer 17-jähriger US-amerikanischer Teenager, bei dem alles gut läuft: Seine Eltern und Schwester sind okay, manchmal muss er seinem Vater sogar Lebenstipps geben. Seine FreundInnen sind die besten, die man sich vorstellen kann. In der Schule läuft es gut. Finanzielle Sorgen gibt es nicht. Auch damit, dass er auf Männer steht, hat Simon eigentlich kein Problem. Nur hat er das noch niemandem erzählt. Irgendwie hat es sich nicht so richtig ergeben und Erfahrung hat er auch keine.

Als seine beste Freundin ihm mitteilt, dass sich ein Junge an der High-School in einem sozialen Netzwerk unter dem Nickname „Blue“ geoutet hat, sieht Simon seine Chance, sich endlich mit jemandem auszutauschen. Also schreibt Simon an „Blue“. Nach und nach werden die Gespräche vertrauter und Simon spürt, dass „Blue“ und ihn mehr verbindet als das gemeinsame Geheimnis. Doch wie kann er herausfinden, wer sich wirklich hinter „Blue“ verbirgt? Und wie kann er einem eigentlich fremden Jungen seine Liebe gestehen, wenn er noch nicht einmal seiner Familie und seinen FreundInnen seine wahren Gefühle offenbaren kann?